午夜凶铃

四名学生看了录象，七天后死亡，这引起了记者浅川的注意,在经过一番调查后，浅川找到了那盒录像带，并且看了，她相信了看过录像带的人七天后就会死去，为了挽回自己的生命，为了了解事实的真相，她找到了她的前夫，高山龙司，并且拷贝了录象给他研究，通过录像带里隐藏的方言以及上面报纸的影象，他们找到了录像带的出处，在这时，浅川的儿子在不明力量的指示下看了录象。

电影介绍

他们去了伊豆大岛，在那里了解到是一个有超能力的女孩用意念录下来的，其中都是女孩的怨愤，他们认为只要找到女孩的尸体就可以化解诅咒，他们在四名学生看录象的小屋下找到了那口井，找到了女孩的尸体。可是第二天龙司仍然死了，在龙司灵魂的提示下，浅川知道了可以真正解除诅咒的方法，就是将录象复制给别人看，为了救自己儿子她决定将录象给自己爸爸看。

电影影评

如果要我说出自己最爱的恐怖片，我会说日本恐怖片的日系恐怖（也包括早期韩国效仿的一系列作品）；如果要我说出自己最爱的日本恐怖片，我会说《午夜凶铃》。这个缠绕在脑海中超过十五年的梦魇，至今仍旧让人心悸。
或许，很多九零后的孩子们并不以为然，他们常用“一点都不吓人”、“真看不出有啥经典”来评价这部电影。但，就像吃惯了浓重的调味料之后对清淡的食材本身失去了感知能力，我们用辣椒、孜然让一条鱼失去了鱼的味道；或者是吃惯了快餐，就再也无法欣赏真正的美食一样。现在的恐怖电影佐料太多，手法过多，但明显看出拼贴的痕迹，使得看电影的观众再也无法从胶片之间玩味出任何味道。
话题扯远，回归到这部叫做午夜凶铃的电影。这基本上算是第一次真正地将生活真实与虚幻惊悚相结合的电影。整部电影所传递的不是恐怖，应该说是阴郁。中田秀夫将大白天都拍摄的阴沉异常，光影之间仿佛让人觉得有东西一直把控着胶片一般。与后期又一部大火的恐怖大作《咒怨》不同，该片并不是以“吓人”为目的，更多的是一种展示，展示作者想要描绘的世界——一个笼罩在诅咒中的混沌世界。令人赞叹的是，中田的大局观极佳，仔细算算，几乎每一个恐怖点的出现都是平均的，也就是说在相等的时间内，观众经历着相同速度的紧张，舒缓，期待，再紧张。难道，这也是宿命论的形象化体现？
另一个值得书写的，是结局。美式恐怖片大多追求高潮之后的结局感，即恐怖到了高潮戏之后，就草草收尾。也许你会说，现在有很多开放式结局的电影。但请记住，那些开放式电影的耐人寻味大多是由反转本身引发的。也就是给观众一种还未完的感觉。而《午夜凶铃》的开放式结局，给出的是一种“已经完结”的未完感。也就是说，午夜凶铃最后的恐惧，不是来自于结局，而是永远不知道何时会再开始。
之所以被称为里程碑，因为《午夜凶铃》开启了日式恐怖的先河，用生活中的细节营造恐惧感。一位网友曾经精辟地总结过东西方恐怖片的区别——我们看美国恐怖片，觉得很幸运，因为屏幕上那些东西，在生活中是不可能遇到的。而看日本恐怖片，你会发觉后怕，因为剧中的东西，在生活中到处都是。《午夜凶铃》里的镜子，电话铃，录像带，之后日本恐怖片里的娃娃，玩偶，杯子，发卡……不胜枚举。想象力丰富的编剧们，将日常生活中的物件、事件，经过特殊处理，涂抹上了浓重的阴气。
在这个惊悚恐怖电影已经被模式化、偶像化的年代，或许像这样划时代的电影佳作很难再现了。但因为午夜凶铃而迷上恐怖片的我，还是忍不住一次次下载最新的恐怖片，一次次由激动到失望。或许，我只是在等着，凶铃，再次响起。

电影封面